一位导演系男生站起来，他的声音因激动而略显颤抖：“古旋风导演，我一直对您的虚拟制作技术深感敬佩。我认为，随着VR（虚拟现实）和AR（增强现实）技术的成熟，观众将能更加沉浸于电影所创造的虚拟世界中，体验到前所未有的观影互动感，我想问的是，你对这些前沿技术对电影领域的革新，是如何运用的把握，谢谢。”
古旋风点头赞许:“你的见解非常前沿，确实，我们正站在一个技术与艺术深度融合的新时代门槛上。而如何平衡技术的冷硬与故事的温度，将是每一位电影人需要不断探索的课题，这需要所有电影人认真思考的课题。”
“请问一下张艺谋导演，您认为华夏科幻电影与好莱坞同类型电影存在哪种区别？”
张艺谋思索了一下，说道:“科幻电影在华夏本土电影当中是属于新题材，这需要许多时间来探索，但我个人认为，随着拍摄技术的发展，华夏电影在此类题材上会有好的表现和突破。”
他并不回避差距，回答的很坦然，也很乐观，实际上，华夏科幻电影也随着特效技术的发展，也开始出现好的势头。
实际上，华夏首部科幻电影是1939年上映的《六十年后上海滩》?。
足见在动荡不安的时代，也是华夏科幻电影的开端，虽然很多人都没有看过这部电影，但不能否认华夏电影人在此类型影片的前沿思维。
“请问古旋风导演，好莱坞电影目前在全球影响力有下滑的趋势，您对此怎么看。”
古旋风笑了一下，回道:“其实好莱坞电影在全球影响力是根据影片的质量而有所波动，这对任何地区电影都适用，也就是说，任何一部优秀电影的诞生，都会具备全球影响力。”
现场师生对他的回答很受用，自然不会吝啬掌声，认真想一下，也能理解他的回答也很坦诚，而不是迎合。
虽然好莱坞电影有文化上先天优势，在全球接受度会更高一些，但也不是任何一部电影都会买单，最终还是要依靠质量。
其实全球市场对任何一部电影都有同等机会，就看自身实力是否够硬了。
一位女生站起来，问道:“张艺谋导演，我认为讲好华夏自己的故事，关键在于挖掘那些能够引起人类共鸣的普遍情感。无论是家庭、友情还是爱情，这些跨越文化的主题，都能让观众在观影过程中找到共鸣。同时，结合我们独特的东方美学和传统文化元素，就能创造出既有深度又具观赏性的电影作品，你对此怎么看。”
一看她是酝酿了很久的问题，或许她看到最近一些华夏电影在刻意模仿国外电影，觉得模仿别人永远都是模仿者，而不是开拓者。
一部《甲骨文》让许多华夏电影人对本土文化发掘的一次深刻反思，这或许是古旋风对华夏电影的一次贡献和启发。
把本土文化发扬光大，也成目前很多文化学者的共识。
张艺谋也基于这个思路，赞许道:“你说得很好，电影是文化的桥梁，也是情感的纽带。只有当我们真诚地去讲述我们自己触动人心的故事，才能让电影成为连接不同文化和心灵的强大力量，这方面需要我们所有人共同努力。”